Emo

Emo
Orígenes del estilo:	Hardcore Punk Indie Rock
Orígenes culturales:	Finales de los años 1980 en Washington DC
Instrumentos comunes:	Guitarra, Bajo, Batería
Popularidad:	No muy popular en la década de los 80 y 90, más popular en la década del 2000
Subgéneros
Emocore, Hardcore Emo, Emo Violence, Screamo, Post-emo indie rock, Emo-inflected sXe
Fusiones
Post Hardcore
Enlaces
Categoría:Grupos de música emo

El emo es un género musical derivado del hardcore punk nacido a finales de los años 80 y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. También está considerado una corriente del rock alternativo, aunque el ritmo y la música del emo suelen ser más intensos y contundentes.

El término emo es un apócope de emotional hardcore o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar variadas emociones y estados de ánimo, buscando asimismo generar estas mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles.

Tabla de contenidos 1 Actitud de los grupos emo 2 Historia 2.1 Primera generación 2.2 Segunda generación 2.3 Tercera generación 3 Subgéneros y Fusiones 3.1 Screamo 3.2 Post-emo indie rock 3.3 Emo Violence 3.4 Otros 4 Los álbumes más representativos del emo

Actitud de los grupos emo

Las bandas emo intentan no hacer música puramente comercial, ya que para ellos tratar de satisfacer a un público mayoritario con música "artificial" o "envasada", sería incompatible con expresar emociones genuinas. De hecho, tanto los conciertos de estos grupos como sus discos suelen tener precios bajos en comparación con los de otros artistas. Gran parte de los grupos de emo son contrarios a los artículos de merchandising musical, como camisetas u otros productos para ganar dinero.

Actualmente, el término emo se utiliza para identificar cierta actitud y ciertos patrones estéticos a menudo ajenos a la música emo-core y que no coinciden con el concepto original del término.

Historia

A lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales de los 80 el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de post hardcore de Washington D.C. encabezadas por Fugazi. A mediados de los años 90, el género siguió los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, algunas de las bandas más populares de este estilo son Dashboard Confessional, Thursday, Silverstein, Saves The Day y Taking Back Sunday.

Primera generación

En su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post-hardcore de mediados de los años 1980 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotional hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.

El primer disco considerado emo-core fue el álbum de debut homónimo de Rites of Spring en 1985. En él, el grupo redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho género.

Otro grupo importante en esta época fueron Embrace, liderados por Ian Mackaye, ex integrante de Minor Threat, grupo que años antes ya había inspirado el movimiento Straight Edge.

En 1987 nació el grupo Fugazi, formado por los líderes de Rites of Spring y Embrace y cuya propuesta consistía en sumar al hardcore influencias de otros géneros como el post-punk o el por entonces incipiente rock alternativo. Fugazi se convirtieron en el grupo más influyente e innovador del post-hardcore y uno de los mayores referentes del emo.

Otros nombres importantes en este periodo incluyen los de Shudder to Think, 7 Seconds, One Last Wish, Beefeater, Grey Matter, Fire Party y posteriormente Moss Icon. La mayoría de estas bandas grabaron en el sello Dischord Records, propiedad de el líder de Fugazi Ian MacKaye, y muchas de ellas desaparecieron en los primeros años 90.

Segunda generación

A partir de mediados de los años 90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.

Uno de los grupos de Washington D.C. más destacados de la primera mitad de los 90 fue Jawbox, cuya visión del post-hardcore tuvo una gran influencia en los grupos emo posteriores. Su líder J. Robbins, más tarde en Burning Airlines, llegaría a ser el productor de muchos de ellos.

También otros grupos como Sense Field fueron poniendo los cimientos del emo, pero quienes determinaron el sonido definitivo del género fueron Sunny Day Real Estate con sus dos primeros discos Diary y Sunny Day Real Estate. El sonido de la banda de Seattle partía del post-hardcore para incorporar influencias del grunge y el indie rock, y se completaba con la apasionada y visceral forma de cantar de su líder, Jeremy Enigk.

El sonido patentado por SDRE, más melódico que el de los grupos de D.C., pronto creó escuela y decenas de bandas siguieron los mismos patrones de los de Seattle. Los grupos más importantes de este periodo fueron Mineral, Texas Is the Reason, Christie Front Drive, The Promise Ring o Braid. Esta escena sobrevivió hasta fines de los 90, cuando la mayoría de las bandas se separaron o cambiaron su estilo, bien en una dirección más mainstream o comercial, o bien hacia estilos de más difícil catalogación.

Tercera generación

A finales de los 90 la escena underground emo había desaparecido prácticamente y el término "emo" estaba todavía siendo aceptado en el mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los 90, incluyendo a Jimmy Eat World.

Si bien Jimmy Eat World había tocado un estilo emo-core en los principios de su carrera, al tiempo del lanzamiento de su álbum Bleed American, la banda casi había eliminado completamente sus influencias emo tomando una dirección más cercana al mainstream. Cuando el público comenzó a conocer el término "emo" y supo que Jimmy Eat World estaban asociados con ella, la banda continuó siendo clasificada como tal. Por ende, los grupos más nuevos que sonaban como Jimmy Eat World y las bandas más melódicas de los tardíos 90 como The Get Up Kids, fueron rápidamente incluidas en ese género.

Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los 90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas, muchas de las cuales tenían muy poco en común, como es el caso de Taking Back Sunday, The Starting Line, Hawthorne Heights, Brand New, Something Corporate, A Static Lullaby, Thursday, Emery, Finch, Saves The Day, The Juliana Theory y Alexisonfire.

El epicentro de la tercera generación cambió también. Mientras en los 90 sus principales orígenes habían sido California y Arizona, el nuevo movimiento ha cambiado de costa. La nueva meca del emo son las periferias que bordean la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey y Long Island. La mayoría de las bandas actuales (y subsecuentemente, sus tempranas bases de fans) se originaron en esta región y progresaron hacia el exterior.

En muchos casos las bandas de "new emo" están tratando de dar su propia versión del emo, según sus propios términos. De cualquier forma, el éxito de unas pocas bandas aparentemente "menos emo" (las más populares en el mainstream), incluyendo a Dashboard Confessional y The Used, trajo un incremento sustancial en el número de detractores del género.

Como resultado de los continuos cambios del emo a través de los años, un serio cisma ha surgido entre quienes prefieren uno u otro período concreto del género. Aquellos que siguieron al emo-core desde sus inicios son escépticos cuando aparece un nuevo grupo denominado "emo". Muchos, que reivindican la naturaleza independiente del emo de los 80 y 90, están disgustados por el "secuestro" de la palabra hecho por las empresas discográficas multinacionales para vender una nueva generación de música comercial.

Subgéneros y Fusiones

En la actualidad el "Emo" se ha desglosado en un sin número de subgéneros, entre los más destacados podemos encontrar el Emo melódico, Emocore, Emo punk, Hardcore emo, Screamo, Post-emo indie, entre otros. En la actualidad la mayoría de los grupos que manejan el termino "Emo" en sus géneros se estám enfocando a la corriente Hardcore, dejando atrás al Post-emo indie, que llegaría a ser la forma más popular de Emo en los 90's.

Screamo

Artículo principal: Screamo

En un extraño giro, el screamo, un subgénero del nuevo emo mucho más crudo, basado más en el heavily y en el hardcore puro, llegando a confundirse con el hardcore punk. Ha encontrado gran popularidad en años recientes a través de bandas como Thrice y Glassjaw. El término "screamo", sin embargo, era usado para describir a un género totalmente diferente en los tempranos 90, y las mismas bandas eran más parecidas al emocore de principios de esa década. ^[1]

Post-emo indie rock

Artículo principal: Indie Rock

En este subgénero podemos encontrar bandas como Sunny Day Real Estate, fue el más común y popular en los inicios del emo y durante la década de los 90's antes de su popularización. En él se pueden encontrar una interacción entre la intensidad y la calma, por lo general con voces suaves y con riffs de guitarras pop. Se dice que su origen es en el Medio Oeste de Estados Unidos, en los estados de Colorado y Kansas es por eso que al principio se le llamo Midwest Rock.

Emo Violence

En este subgénero se encuentran bandas como Usurp Synapse. Es una mezcla de Screamo y emo, con toques de "violencia" en las letras de las canciones y en la forma de tocar los instrumentos.

Otros

Se encuentran infinidad de variantes pero entre ellas, se encuentran el post-emo hardcore, post-emo rock y el emo-inflected HC/sXe que es el tradicional de las costa Este de EE.UU., que tiene sus raíces en el movimiento Straight edge.

Los álbumes más representativos del emo

En el número 179 de la revista española Rockdelux se publicó una retrospectiva sobre el emo-core donde se eligieron los doce discos más representativos del género. Estos álbumes fueron los siguientes:

• Jawbreaker - Bivouac (1992)
• Jawbox - For Your Own Special Sweetheart (1994)
• Sunny Day Real Estate - Sunny Day Real Estate (1995)
• Christie Front Drive - Christie Front Drive (1996)
• Sense Field - Building (1996)
• Texas Is the Reason - Do You Know Who You Are? (1996)
• The Promise Ring - Nothing Feels Good (1997)
• Mineral - End Serenading (1997)
• The Get Up Kids - Four Minute Mile (1997)
• Knapsack - This Conversation Is Ending Starting Right Now (1998)
• The Van Pelt - Sultans of Sentiment (1999)
• Jimmy Eat World - Clarity (1999)

Skateboarding

El skateboarding es un deporte que se practica con una patineta o skate,en cualquier lugar de la calle donde se pueda rodar o en una pista especialmente diseñada para la práctica de este deporte (Skatepark). Se trata de buscar la belleza al probar la habilidad del exponente, conseguir piruetas, o deslizarse por largas barandillas, bordillos u otros elementos urbanos. Está relacionado con la cultura callejera, y bajo el nombre de este deporte hay una gran cultura. Para abreviar se denomina simplemente como skate. El Skateboarding ha sido una gran influencia para muchos durante muchos años. Un reportaje del 2002 para la American Sports Data estimó el número de skaters en 13.5 millones en todo el mundo. De éstos el 80 porciento tiene edades inferiores a los 18, de los cuales el 74 porciento son hombres.

Tabla de contenidos [ocultar] 1 Historia del skateboarding 2 Estilos de skate 2.1 Estilos clásicos 2.1.1 Downhill 2.1.2 Slalom 2.2 Estilos más comunes 2.2.1 Street 2.2.2 Vert 2.2.3 Freestyle 2.3 Otros estilos 2.3.1 Mountain skate o Aggro 3 Trucos 4 Véase también 5 Enlaces externos

Historia del skateboarding [editar]

"Old-school" skateboard

Los primeros tipos de tablas eran en realidad como scooters (parecidos a los que ahora conocemos como patines del diablo). Estas construcciones, de principios de siglo XX destacaban por llevar ruedas de patines clavadas a una madera, la que normalmente tenía una caja de madera clavada con manijas, poco aerodinamico e inestable. Durante las siguientes cinco décadas, fue cambiando la apariencia del scooter, sacaron la caja y empezaron a poner ruedas de metal. Cientos de patines fueron desmontados y unidos a planchas de madera. En la década del 50 los ejes sufrieron modificaciones y los riders empezaron a maniobrar más fácilmente. Junto con el aumento en la popularidad del surf en 1959 el primer Roller Derby Skateboard estaba a la venta.

Comenzaron a usarse ruedas de una especie de arcilla y al lado del surf comenzó a tomar consistencia. Para la década de los 60’s, el skateboard había ganado un impresionante seguimiento entre las masas del surf. Asimismo, se comenzó a publicitar este deporte en revistas de surf, lo que le empezo a dar mas auge que nunca. La compañía Makaha, diseñó las primeras tablas profesionales en 1963 y un team fue formado para promover el producto. El primer campeonato de skateboard tuvo lugar en 1963 en la Escuela Pier Avenue Junior, en Hermosa en California. Hacia 1965, el deporte fue elevado por campeonatos internacionales, películas, revistas (Quaerterly Skateboarder) y viajes que atravesaban los Estados Unidos con teams de skaters, lo que hizo expander a este deporte por el mundo entero.

A partir de 1965 la popularidad del skateboard fue sufriendo una terrible baja, debido al poco progreso en el diseño y la construccion del equipo. Es el caso, por ejemplo, de la construcción de ruedas, que pese a que las de arcilla no eran las mas seguras ni estables, eran las más baratas y por ende, las que mas se producian. Esto hacia que los skaters viviesen cayendo de sus tablas ya que dichas ruedas no se sujetaban bien al suelo. Todo esto hizo que muchas ciudades comienzen a prohibir el deporte por medidades de seguridad y salud.

El skateboard es casi totalmente eliminado hasta su resurgimiento en 1970 cuando un surfer llamado Frank Nasworthy desarrollo una rueda de skate hecha de uretano. Como era de esperar, el agarre era magnífico comparado con las ruedas de arcilla. Con el pasar del tiempo, estas ruedas ganaron una continua difusión a través de California. Las empresas comenzaron a surtirse de nuevos productos, ideas y proyectos referidos al deporte, asi el skateboard recupero su merecida fama.

El primer skatepark al aire libre fue construido en Florida en 1976. Pronto fue seguido por miles de otros skateparks en todo Norte América. Apareció el vertical y el slalom y el freestyle se volvieron menos populares. También la apariencia de los skates cambió: pasaron de ser de 6 o 7 pulgadas de ancho a ser de mas de 8. Esto aseguraba mejor estabilidad en terrenos verticales. Wes Humpston y Jim Muir lanzaron la primer línea exitosa de tablas con dibujos. Pronto, casi todos los productores lo hicieron.

En 1978 Alan Gelfand inventó el ollie o no hand´s aerial y movió al skateboard al siguiente nivel. Las raíces del freestyle se desarrollaron cuando los skaters comenzaron a llevar movimientos verticales a la calle. En esos días, los skaters tenían un aspecto similar al de los hippies. Usaban el pelo largo y poleras con shorts de colores similares a los de los surfistas californianos. La música que identificó a estos adolescentes agresivos sobre ruedas fue la de grupos como The Ramones, Manor Threat, Black Sabbath y Pink Floyd.

Skateboard actual

En los 80, las tablas, los trucks y las ruedas del skateboard se importaban desde Estados Unidos. Surgieron las tablas de fibra de vidrio que se vendían incluso en los supermercados. A mediados y fines de los 80 tres principales productores manejaban la mayoría del mercado del skateboard (Powell, Vision/Sims y Santa Cruz). Crecieron los ganadores de competencias y algunos skaters profesionales llegaron a ganar 10 mil dólares por mes. La National Skateboard Association, encabezada por Frank Hawk, realizó varias competencias en Norte América y en todo el mundo. Los calzados de Airwalk, Vans y Vision se volvieron muy populares junto con a ropa de skate.

En 1986, tímidamente, tras una moda llegada desde Estados Unidos, el skateboard comenzó a salir a las calles de este país. El estilo "street" (calle) llegó para quedarse. Estos fueron los skaters new wave que en sus modas tendieron también hacia el estilo punk y el hardcore. Los distinguieron sus zapatillas de cuero de caña alta, el pelo corto y peinado con gel hacia arriba y las calaveras en los diseños de sus poleras.

En 1995, el skateboarding fue muy expuesto gracias a los Extreme Games de ESPN. Empresas de calzado como Etnies y Vans empezaron a vender enormes cantidades de producto seguidos por otros productores para, una vez más, aumentar la popularidad del skateboarding. Hacia finales de los 90, el principal foco del skateboard sigue siendo el street y la industria está llena de numerosas compañias. En muchos casos, los profesionales desarrollaron sus propios productos y comenzaron con sus compañías.

En los últimos 40 años, el skateboard tuvo sus picos y caídas. Sin embargo, la tecnología ha progresado mucho desde las ruedas de arcilla. Su popularidad, pese a las subas y bajas, nunca fue totalmente desbancada, siempre estuvo en la mente de todos esa loca idea de deslizarse sobre una tabla con ruedas haciendo saltos y piruetas sorprendetes, en síntesis, el deporte no desapareció ni lo hará, porque vino para quedarse, para ofrecer atracción, diversión y continuar renovándose.

Estilos de skate [editar]

Estilos clásicos [editar]

Downhill [editar]

El estilo más clásico. Downhill se traduce por "colina abajo". Es la práctica de bajar pendientes con el monopatín, alcanzando grandes velocidades. La técnica se basa en movimientos para mantener el equilibrio, la velocidad, trazar las curvas, mantener la línea aerodinámica, frenar. Es una práctica directamente heredada del surf. Las tablas específicas son más largas y estrechas que las usadas para otros estilos.

Slalom [editar]

Consiste en pruebas de velocidad sorteando obstáculos mediante giros. Normalmente los obstáculos se disponen a lo largo de una línea recta, que constituye el circuito. Este estilo era común en los años 80 pero a partir de los 90 quedó en desuso. Las tablas eran diseños antiguos pequeños y estrechos, para facilitar los giros rápidos y esquivas.

Estilos más comunes [editar]

Street [editar]

Actualmente la tendencia dominante es el street, que consiste en patinar bordillos, saltar escaleras o cambios de nivel, deslizarse por barandillas, etc. En definitiva, sacarle todo el jugo posible al mobiliario urbano. Es una práctica que combina técnicas complejas. A veces es arriesgado por la proximidad del tráfico de peatones o vehículos.

Vert [editar]

Half pipe

El vert es una tendencia que consiste en patinar en una rampa con forma de semitubo o medio casco (half pipe) o en una piscina (pool o bowl) y alternar trucos aéreos con flips (giros de patín), grinds (deslizamientos) y lip tricks (equilibrios en el coping). Se sigue practicando, aunque con menos adeptos que hace unos años. Sobre todo sigue teniendo mucha aceptación en Estados Unidos y en Brasil En España los mejores patinadores de vert provienen del País Vasco, de donde provienen los mejores skaters de esta modalidad. El vert requiere más fuerza y potencia.

Freestyle [editar]

Este estilo era más corriente practicarlo por separado en la década de los 80 y principios de los 90. Consiste en complicados trucos técnicos, a base de hacer dar vueltas al monopatín bajo los pies, ponerse en posturas de complicado equilibrio sobre él, etc. A diferencia del vert y street, básicamente no era necesario ningún elemento ajeno para practicarlo, más que una superficie de suelo asfaltado llano, por lo que la gama de trucos es conocida como Flatlands (=aterrizajes en llano). Las tablas utilizadas en los años 80 eran más cortas, estrechas y rectas que las utilizadas para street o vert, para facilitar la maniobrabilidad.

Más tarde las vertientes de Vert y Street incluyeron abundantemente los movimentos del freestyle como flips, varials, wheelies, etc. dentro de las series en movimiento a velocidad y sobre los obstáculos, volviéndose esas variantes mucho más completas y el deporte en sí mucho más técnico, lo que fue causando paulatinamente el desuso de la práctica aislada, renombrada y de competición del freestyle. Al introducirse los trucos de Freestyle en el Vert y Street, las formas de las tablas pasaron a simplificarse, pareciéndose más a las formas de las de Freestyle.

Otros estilos [editar]

Mountain skate o Aggro [editar]

Existe la práctica del deslizamiento sobre monopatín en terrenos no urbanos o no asfaltados, llamada en inglés mountain skate. EL monopatín en este caso es un equipo de mayor tamaño y materiales diferentes. Las ruedas pueden llegar a superar el palmo de diámetro y ser del tipo neumático con cámara de aire. Es una práctica menos popular, y generalmente apartada de la subcultura del skateboarding, por ser ésta básicamente urbana.

Trucos [editar]

Un skater realizando un "truco" de slide

Un "truco" es toda aquella acción que se puede realizar con el monopatín, el cual se debe tener bajo control en todo momento. Antes de comenzar a hablar de los trucos en sí, hay que hacer hincapié en la importancia de la colocación de los pies en la tabla. Si se lleva el pie izquierdo delante se dice que ese skater es "regular", mientras que si el que va delante es el derecho se dice que es "goofy". Esto va a condicionar su forma de abordar los trucos, y también se aprecia la dificultad del mismo si se hace a pies cambiados (posición "switch").

El truco más básico es el Ollie, que es el salto que se da con el monopatín. Cuando un truco se hace yendo marcha atrás se dice que se ha hecho de "fakie". Al girar en el aire, si el giro se hace hacia dentro, "dando la cara", se dice que es de "frontside". Mientras que si se hace hacia afuera, "dando la espalda", se dice que es de "backside".

 

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Los trucos se clasifican en distintas categorías:

• El truco básico: Ollie: Este truco necesita tener un buen balance para poder lograrlo y paciencia. Ollie significa saltar con la patineta. Fue inventado por Alan "Ollie" Gelfand en Florida en 1976. Este truco es un poco complicado al principio.

Instrucciones para realizar el ollie: Primero pon un pie en medio de la patineta y uno atrás. No importa si patinas regular o goofy. El primer paso es tener equilibrio, después somantas el tail de la patineta en el suelo, para luego saltar con la patineta después de que rebote el tail en el suelo. Resbala el pie hacia delante arrastrándolo en la lija para arriba y enfrente de la patineta. Levantado las dos piernas hacia el pecho y alineando las piernas en el aire. No tengas miedo la patineta te seguirá. Al principio comienza agarrado de algo, como de una barda y practica el proceso hasta que estés seguro y después tratada de saltar líneas en el pavimento y después banquetas. Con la práctica y el tiempo estarás saltando banquetas naturalmente.

• Trucos de Grab: Son todos aquellos trucos que se realizan en el aire, y en los cuales nos "grapamos" a la tabla, es decir, la agarramos de cualquier manera. Estos según la postura en la que realicemos el truco reciben distintos nombres, tales como Indy, Melon, Behinana, Roastbeef, Christ Air, Nosegrab, etc. Generalmente son realizados en rampa, dado que se coge la altura necesaria para realizar el truco.

• Trucos de Lip: Son los realizados en los "copings", o bordes metálicos de los half-pipes. En estos trucos se intenta mantener el equilibrio sobre el "coping" lo máximo posible, en una postura bella. Son tales como el Axe Stall, Nose Stall, Rock to Fakie, Rock 'n' Roll, Boneless, Invert, Handplant, fronside lipe...

• Trucos de Flip: Son todos los trucos en los que el monopatín va libre unos instantes en el aire antes de volver a nuestro pie. En estos trucos el monopatín da vueltas de todo tipo sobre su eje. Son complicados de realizar, y junto con los grinds son la base del estilo callejero. Según el tipo de vuelta que dé, se llaman de distintas formas: Kickflip, Heelflip, Pop Shove-it, Varial Flip, 360 Flip, Hardflip, Inward Heelflip, Imposible, el Legendario Hadé- Flip etc.

Instrucciones para hacer el kickflip: Empieza poniendo el pie en el tail y el de nose ponlo en posición diagonal cerca del extremo izquierdo (en el caso del regular) o el extremo derecho (en el caso del goofy), debe ir un poco atrás de los pernos dependiendo de cuantos flips quieras sacar (double flip, triple flip, power flip, etc). Ahora es el momento, debes picar el pop lo más fuerte posible y al momento de sentir el salto del skate (el pop) raspa lo más fuerte que puedas con el pie en diagonal hacia adelante, sacando en pie de la tabla y devolviéndola al ver que la tabla dio el giro y apoya el pie del tail también. Practícalo quieto y con el tiempo hazlo andando y verás cómo te sale tu primer flip o kickflip.

• Trucos de Grind y de Slide: Estos trucos consisten en deslizarse con los ejes o con la tabla por un bordillo, un rail, etc. Si el truco de grind ha sido efectuado con la tabla, se les llama trucos de slide. Estos trucos son tales como el Boardslide, Lipslide, Noseslide, Tailslide, Bluntslide, Los trucos realizados con los ejes reciben diversos nombres: 50-50 (se apoyan ambos ejes) el 5-0, realizado con el eje trasero, según la diagonal en la que se realiza el grind recibe otros nombres, como crooked, overcrook,feeble,smith,salad,Etc

• Trucos de Manual: Son principalmente trucos de equilibrio, ya que consiste en ir con 2 ruedas, con una e incluso en un pie. Algunos son: Manual, nose manual, one foot manual, one hand nose manual,etc.

• Trucos en Flatland: Derivan del manual y son la base del freestyle. Son trucos que son más complicados de hacer y que parten de los flips o de la creación libre. Buen ejemplo de ello son el "Primo", con la tabla de lado, el "Pogo" o el "Casper". El "Casper" se realiza con la tabla al revés, con un pie el el tail y otro debajo de la tabla. También hay otro tipo de trucos que consisten en realizar ollies de forma más compleja. Tales como el "Nollie" (levantando la tabla desde el nose en vez desde el tail), Boneless, Caveman (con la tabla en la mano, saltas sobre el skate), Beanplant (impulsándote poniendo un pie en el suelo y luego volviendo a la tabla mediante un "grab") o el "No comply" (igual que el "boneless" pero sin agarrar la tabla con la manos, raspando la lija desde atrás con el pie del "tail").

Oi!

El Oi! es un estilo de música de clase obrera nacido en 1977 en los barrios obreros de las principales ciudades del Reino Unido. En su mayoría, las personas que componen este movimiento son skinheads y skingirls.

Tabla de contenidos 1 Orígenes 2 Controversia 3 Desarrollo posterior 4 Oi! en español

Orígenes

Estilo musical sacado de los jóvenes más antisociales, la lucha más dura de personas descontentas con el sistema económico de la época, eran los jóvenes obreros, que no querían participar en el sistema que les rodeaba, infectado por el capitalismo mundial y la desigualdad.

A finales de 1979, tras la explosión original, el punk había derivado a una moda que poco tenía que ver con el espíritu de protesta original del movimiento. El Oi!, inicialmente conocido como street-punk o creándose posteriormente organizaciones molonas. En 1982 el periodista musical Gary Bushell acuña el término Oi! para referirse a este movimiento, basándose en un canción del grupo Cockney Rejects titulada "Oi! Oi! Oi!". Oi! es la abreviatura del saludo Hey you! (¡Eh, tú!), que los jóvenes del este de Londres usaban coloquialmente (dado que formaba parte de su jerga, el Cockney).

Los inicios del Oi! están en los finales de los años 70, mezclando estilos de las primeras bandas de punk como The Clash y The Ramones, el primer rock británico (The Rolling Stones, The Who), cánticos del fútbol, el pub rock (Eddie & the Hot Rods) y las bandas de glam rock (Slade, Sweet). Entre las primeras de bandas estan Sham 69, Cock Sparrer, Cockney Rejects y Angelic Upstarts, aunque algunas de ellas llevaban años tocando antes de que el término Oi! fuera usado para describir su música. La primera ola de grupos Oi! fue seguida por grupos como The Business, The Last Resort, The 4 skins, Blitz, Combat 84, Infa Riot, The Blood, Condemed 84 y The Opressed. La idea general del movimiento original era una especie de rudo ensalzamiento de la clase obrera. Las letras normalmente hablaban de desempleo, derechos laborales, abusos policial y la opresión gubernamental. También se trataban temas menos políticos como la violencia callejera, fútbol, sexo y alcohol. Aunque el Oi! está considerado un tipo de música orientado principalmente a skinheads, las primeras bandas eran mayormente una mezcla de punks y gente que no tenía para nada que ver con la “etiqueta” punk o skin.

Controversia

Dado que muchos seguidores del Oi! se vieron envueltos en organizaciones supremacistas blancas como el National Front o el British Movement, algunos críticos de rock clasifican la música Oi! como racista en general. De cualquier modo, ninguna de las primeras bandas de Oi! incitaban al racismo en sus letras, y algunas bandas, como por ejemplo Angelic Upstarts y The Opressed estaban relacionados con movimientos de izquierdas y antirracistas. Una de las pocas excepciones la encontramos en Skrewdriver, quién a mediados de los 80 estaba liderando la escena de la música neonazi. Aparte de Ian Stuart Donaldson, los miembros eran distintos que en 1970, y algunos miembros de la formación original han dejado claro que no tienen nada que ver con las opiniones racistas de Ian Stuart. Los medios de comunicación masivos asocian al Oi! con ideas políticas de extrema derecha a partir de un concierto de The Business, The Last Resort y The 4 Skins el 4 de julio de 1982 en el bar Hamborough en Southall. Jóvenes asiáticos arrojaron cócteles molotov al local, creyendo erróneamente que el concierto era una reunión neonazi.

A raiz de aquello, muchos grupos se manifestaron en contra del racismo y el fascismo, pero esas negaciones fueron tomadas con escepticismo para muchos después del lanzamiento del recopilatorio Strength thru Oi! No solamente el título parecia un juego de palabras con un slogan nazi (Strength Through Joy) sino que en la portada nos podemos encontrar con Nicky Crane, un activista de British Movement que estaba cumpliendo una sentencia de cuatro años por violencia racial. Garry Bushell, el responsable de este recopilatorio, afirmaba que el título era un juego de palabras con el título de un álbum de The Skids (Strength Through Joy). También negó conocer la identidad del skinhead de la portada hasta que la noticia apareció en al Daily Mail dos meses más tarde. Bushell, que en aquel momento era socialista, recalcó la ironía de ser calumniado por un periódico que “una vez apoyó a los camisas negras de Oswald Mosley, la invasión de Abisinia por parte de Mussolini, y apoyaba a Hitler en el estallido de la Segunda Guerra Mundial”.

Desarrollo posterior

El movimiento perdió fuerza en el Reino Unido, pero se formó una escena Oi! en la Europa continental, Norteamérica, Asia y otros contienentes. En los Estados Unidos, el fenómeno Oi! se vió reflejado en la explosión del hardcore en los primeros 80, especialmente por bandas como U.S. Chaos, Agnostic Front, Iron Cross y S.S. Decontrol. Aunque el hardcore tenía similitudes con el Oi! en cuando a las bases y las influencias (particularmente en sus primeras etapas), el harcore caló antes en la clase media americana que en la clase trabajadora, y su influencia se disparó. Otras bandas cuya influencia del movimiento original es notable son: The Press, Anti-Heros, The Templars, Oxblood, Wretched Ones, Those Unknown, Pressure Point, The Bruisers, Dropkick Murphys, Oxymoron, Paris Violence, Street Dogs, Roger Miret and the Disasters, the GC5 y Hard Skin.

En la mitad de los 90 hubo un revival de música Oi! con bandas como Pressure 28, Another Mans Poison, Boisterous, Argy Bargy, Straw Dogs y antiguos grupos que recibían un mayor reconocimiento. Con esta revival vino un mayor esfuerzo por alejar el Oi! del racismo. Muchos de los grupos originarios del Reino unido se reunieron de nuevo para tocar y grabar en el 2000, y algunos nunca abandonaron sus “primeros puestos”. Algunas de estas bandas fueron: Peter and the Test Tube Babies, Cock Sparrer, Angelic Upstarts, The Business, Cockney Rejects, Red Alert y Sham 69 (quienes anunciaron otra ruptura en Enero de 2007).

Oi! en español

En España llegó de la mano de grupos como Decibelios, que fueron de los primeros grupos musicales compuestos por skinheads. Muchos grupos recogieron la semilla de Decibelios, creándose bandas tales como Ruin Bois o Zakarrak. Probablemente una de las más influyentes fue Oi! The Arrase con sus discos Punks & Skins (que era una maqueta) y Anarkoi! Aparte de estos grupos tenemos grupos como Toletum, Estirpe Imperial, Reconquista, División 250, Odal, Tercios, que parecen tener similitud musical, pero que claramente hacen RAC ("Rock Against Comunism"). A veces se cataloga como banda de Oi! a los madrileños Batallón de Castigo, pero en realidad es RAC con algún toque de metal. También existe la banda fascista Orgullo Nacional, que editaron CD con la web Bicéfala, una web de musica Oi! & RAC en español, que ha editado bandas como Krasny Bor, Batallón de Castigo, Estirpe Imperial o Klan.

En Cataluña hay muchos grupos de tendencia nacionalista e independentista como Pilseners, Desperta Ferro, Inadaptats o los míticos Opció K-95, hay grupos apolíticos como Suburban Rebels Último Asalto o Acero Condal. Tambien existen bandas nacionalsocialistas , como Tercios, Arma Blanca, Odio Urbano, Retaguardia, y los futboleros pero grandes Sospechosos Habituales(banda hooligan del Barça)y los Sergobirras Duff Hooligans .

En el País Vasco cabe destacar los grupos Suspenders y Hell Beer Boys. Otros como Noise & Oi! de Zaragoza que apoyan a la RASH, en Asturias tenemos a Oi! N'Ast que canta gran parte de sus canciones en asturiano y mezcla las gaitas para dar otro enfoque diferente al estilo.

En Madrid grupos relacionados directamente con el futbol como Krasny Bor, Estirpe Imperial (de corte fascista) y otros. También en esta ciudad se ecuentran grandes bandas como Non Servium y Kaos Urbano entre otros, de tendencia claramente antifascista y antirracista.

En Chile algunos grupos de Oi! son Guardia Vermellón, Curasbun Oi!, Proletarios Oi!, Sudamerica Oi!, Golpe a golpe, Los Corleone, Los Colegas, todos grupos muy presentes en la escena musical chilena y en contrapartida varias bandas fascistas como Odalsieg o Escuadrón de Asalto.

En otros países latinos también existen varias bandas de Oi!; en Colombia se encuentra la banda Vozintierra de gran importancia en la escena colombiana, y que mediante la música pretende unificar las izquierdas (anarquistas, comunistas y cualquier moviemiento que busque el levantamiento proletario). Tambien esta el grupo Komintern 43 (relacionado con la RASH), que apoya la causa de jóvenes comunistas y anarquistas, además de fomentar el antirracismo y la unidad proletaria, hablando de la causa como una convicción profunda.

Anarcopunk

El anarcopunk es una corriente dentro del movimiento punk, de ideología anarquista.

 

Tabla de contenidos [ocultar] 1 Principios e historia 2 La ética punk del "Hazlo tú mismo" 3 Géneros

Principios e historia

El grupo musical Crass, pioneros del asociacionismo anarquista en el punk

Surge dentro de las corrientes musicales y estéticas del punk, basadas en el rock, el situacionismo y la tolerancia creativa y cultural, pero el anarcopunk reformula el punk transformando su postura ética con el matiz de una clara posición a favor de las ideologías anarquistas.

Este movimiento apareció en una época en que países como Reino Unido y EEUU estaban sumidos en crisis sociales. Esto se vio refelejado en las letras de canciones. Más tarde en los ambientes de música punk se expandería la afinidad a corrientes críticas y a ideologías políticas como el anarquismo y el ecologismo. El anarcopunk es más un género temático unido a una forma de vida o de trabajo, que un estilo concreto de música.

Una de las primeras bandas de música anarcopunk que se recuerdan son los Crass. Sus letras reivindicativas de denuncia y crítica les diferenció de los punks que principalmente buscaban provocar un contraste estético y de comportamiento en la sociedad. También han sido notables sus intentos por desarrollar formas de producción y distribución de índole cultural y musical lo más independientes posibles para lograr la mayor libertad creativa, como comunas y cooperativas.

Un texto en internet dice:

Cuando la revolución haya sido ganada, cuando la anarquía haya sido finalmente alcanzada, habrá que guardar dos minutos de silencio en memoria de Crass. Y se lo merecen, porque nunca otra banda logró tanta coherencia entre su prédica y sus actos. Ellos derrocharon integridad y fe en su causa trazando el camino a seguir para todas las bandas anarcopunks.

Muchos anarcopunks apoyan causas como los derechos animales, feminismo, el movimiento antiguerra, el movimiento antiglobalización, y muchos otros movimientos sociales. Aunque Crass defendía el pacifismo, no todos los anarcopunks lo hacen. Algunos son pacifistas, muchos apoyan la acción directa no violenta, y otros ven la acción directa y la protesta sólo como una parte del movimiento, defendiendo o al menos respetando también la rebelión armada contra las instituciones a las que se oponen.

El anarcopunk se expandió ampliamente entre la escena de música punk hasta el punto en que mucha gente ha llegado a identificar a todo el movimiento punk con las ideas anarquistas que reflejaban Crass en sus letras. Penny Rimbaud, fundador de Crass, ha declarado que no le gusta la etiqueta anarcho-punk: Para él, estos grupos son los auténticos representantes del punk (por tanto no necesitarían el prefijo "anarco"). El anarco punk generalmente se desmarca de los grupos de música punk que firman contratos con grandes empresas discográficas o mediáticas, así como de los grupos de estética provocativa que inspiran descripciones confusas del concepto político de anarquía, asociándolo al estereotipo de caos.

El anarcopunk ha tenido multitud de expresiones en habla hispana. En España, por ejemplo, buena parte de la escena de música alternativa de la década de 1990 estaba representada por bandas de punk-rock que asumían en buena parte el ideario anarquista. Algunos de los ejemplos más representativos podemos dividirlos en dos formas de entender la música anarcopunk. Por un lado, los que fueron o son activamente militantes dentro de alguna organización anarquista como por ejemplo Sin Dios, Puagh, Kolumna Durruti o Los Muertos de Cristo. Muchos de estos grupos tratan o han tratado de evitar las distribuidoras oficiales, es decir, los circuitos comerciales de música y se han promocionado dentro del circuito de música alternativa.

Véase también: Movimiento punk, Underground, y Música independiente

La ética punk del "Hazlo tú mismo"

El principio básico del punk se expresa con el eslógan "Hazlo tú mismo", queriendo siginificar libertad creativa y amplia iniciativa. EL anarcopunk interpreta esto como la opción de tomar control sobre las maneras de explotación de los propios recursos humanos, culturales y económicos. Por esto es que en el movimiento punk ha creado sus propias corrientes de intercambio a escala humana antes de la aparición de internet. EL grupo Crass en crear el modelo de distribuidora editorial: un sistema de autoproducción musical, lietraria, etc. con el fin de crear productos a bajo precio con unos beneficios de subsistencia, y que permita mantener una independencia creativa e ideológica de sus creadores o promotores. El movimiento anarcopunk ha tenido su propia red de fanzines (llamados a veces zines para quitar la connotación jerárquica de la palabra fan) para difundir noticias, ideas y obra gráfica del movimiento. Estos fanzines también solían seguir el "Hazlo tú mismo", produciéndose con fotocopiadoras tiradas reducidas a nivel local, aunque también a veces llegaban a más de miles ( como Toxic Graffiti), y distribuyéndose a mano en los conciertos de punk o por correo.

Sin embargo muchos grupos de punk anarquista también editan sus discos o publicaciones mediante empresas comerciales más o menos grandes. Ante la contradicción, para algunos, de que editen discos de ideología anticapitalista vendiéndolos como bienes en el mercado capitalista, se responde a veces que ésa es la forma de difundir dicha ideología y música en ambientes mucho más amplios para expandirse hacia círculos que no los han escuchado, además de asegurar así la supervivencia de los proyectos culturales ante la escasez de discográficas independientes y autogestivas serias y de calidad; otra respuesta es que los anarquistas no están contra la economía sino contra la mercantilización de la vida y la conversión del arte y los medios de comunicación en instrumentos al servicio de las clases dominantes.

Géneros

Anarcopunk se resume a ser "punk anarquista". No existe un género musical al que se pueda decir que es el anarcopunk sino que más bien es diverso, existiendo amplias manifestaciones musicales que pueden tomar parte de este movimiento y, al menos teóricamente, no debe haber ninguna limitación o sectarismo en ello.

Algunos estilos de punk son clásica y mayoritariamente anarcopunk, como el crustcore y el grindcore, también el d-beat es directamente influenciado por el anarcopunk. Otros estilos como el hardcore punk, ska-punk, Oi!, etc., albergan también multitud de músicos y bandas anarquistas y muchas canciones motivadas por la temática anarquista, por lo que es usual escuchar alguna de estas bandas tocando cualquiera de estos estilos o mezclándolos. Existen también varias bandas anarcopunk que expresan sus pensamientos tocando bajo el género neopunk o en el emo, aunque son minoritarias.

Punk

El punk es un movimiento musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del Garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

Tabla de contenidos [ocultar] 1 Historia del punk 1.1 Orígenes y contexto cultural 1.2 El concepto y la filosofía punk 1.2.1 Origen del término 'punk' 1.2.2 Filosofía punk 2 Subgéneros y estilos relacionados 3 El Punk en países hispanohablantes 3.1 Argentina 3.2 Chile 3.3 Colombia 3.4 España 3.5 México 3.6 Perú 3.7 Puerto Rico 3.8 Uruguay 3.9 Venezuela 3.10 Ecuador 4 Time line

Historia del punk

Orígenes y contexto cultural

Artículo principal: Primera ola del punk

The Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk.

A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.

Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.

The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.

The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.

La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.

Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.

Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais". Otro género que pronto se fusionó con el punk fue el glam rock.

En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.

El concepto y la filosofía punk

Artículo principal: Movimiento Punk

Origen del término 'punk'

El término inglés "punk" ^[1] tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.

El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.

Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.

Filosofía punk

• La filosofía punk puede resumirse en "Hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera".
• Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea.
• No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo.
• Pensar por ti mismo.

El movimiento punk dio lugar a transgresiones de las convenciones estéticas

La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.

Un punk frente a un grupo de policías

Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, las demostraciones negligentes o autodestructivas fueron perdiendo protagonismo, y se hizo presente todo un abanico de enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, y posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta.

Véase también: movimiento punk, destroy, hardcore punk, anarcopunk, y straight edge

Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo. A partir del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son aficionados al punk por cuestiones estéticas o musicales y dejan a un lado el enfoque social o político.

Por otro lado, debido al carácter transgresor y a veces violento del punk, han existido algunos grupos que en su música incluyen un mensaje o trasfondo de corte ultraderechista, aunque en general el movimiento se define como cercano a la izquierda.

Véase también Manifiesto Punk Definición de la filosofía y cultura punk por el cantante y Doctor universitario Greg Graffin de Bad Religion.

Subgéneros y estilos relacionados

Como movimiento creativo, el sonido punk dio aparición a numerosas vertientes y estilos. Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, existiendo diferentes niveles de permeación, evolución y fusión, pudiendo hablarse de bandas que encajan en el perfil de más de dos subgéneros.

Entre sus subgéneros se pueden identificar los siguientes:

• Hardcore punk: Fue la primera evolución del punk a fines de los 70s, más extrema, más rápida y más agresiva. Se destacan bandas de la primera oleada como Bad Brains, Teen Idles, Dead Kennedys, The Exploited o The Casualties.
  • Metalcore/Metal hardcore o también llamado crossover: Es la rama del hardcore punk que se combina con el metal, acelerando este último, llegando a un ritmo rápido. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo ha influido en el Thrash metal (grupos como Metallica o Anthrax). A menudo también con alta armonía y diversidad de sonidos.
  • Hardcore melódico, basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas, iniciado por Bad Religion.
• Post-punk: Movimiento más melancólico y melódico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la tristeza en las letras y el luto por el punk encabezado por la frase "Punk is Dead". Está representado por bandas como Siouxsie and the Banshees, Joy Division o Bauhaus.
• No wave, movimiento abstracto y música éxperimental de New York, Lydia Lunch, Glenn Branca, Sonic Youth, Birthday Party
• Ska-Punk: Es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos están en Operation Ivy a quienes muchos señalan como los pioneros, Rancid, Skankin Pickle o Less Than Jake, varias canciones de NOFX y Propagandhi, etc.
• Psychobilly: Es la mezcla del punk rock con el Rockabilly. Algunos grupos representativos son The Cramps, The Meteors y Nekromantix.
• Punk-pop musicalmente más melódico y limpio, surge principalmente en Estados Unidos, popularizado en los 90 como parte de la "segunda oleada punk" por bandas como Green Day.

Por otra parte, también se clasifican estilos a partir de su temática o enfoque:

• Anarcopunk: grupos que enlazan su música con temáticas o prácticas anarquistas.
• Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las películas de terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña, como Zombies, Ghouls, Vampiros, Esqueletos, etc. Y con una imagen similar, usando maquillaje, peinados (como el Devilock, popularizado por la pionera banda The Misfits), etc. Algunas bandas son Misfits, Creepersin, Diemonsterdie y The Distillers entre otras.
• Gothic punk: Es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético gótico. AFI o Parálisis Permanente caben dentro de esta categoría.
• Straight Edge: grupos que abogan por el no a las drogas y a favor del vegetarianismo.
• Oi! (también llamado street punk): relacionado a la temática Skinhead y el sindicalismo.
• Skate punk: generalmente de estilo hardcore o hardcore melódico, grupos relacionados a la subcultura del Skate.
• Queer punk o Queercore: grupos con componentes homosexuales.

El Punk en países hispanohablantes

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Argentina

La primera data que se tiene de una banda nacional tocando este género musical es la de Los Violadores, formada en 1981, que emulaban en sus principios a The Clash. Desde la década del ochenta con el regreso de la democracia más bandas de este género fueron apareciendo como, por ejemplo, Flema, Attaque 77, Fun People y Todos tus Muertos. La mayoría de estas nuevas bandas formaron parte del compilado Invasión 88 y se vieron claramente influenciadas por el estilo punk de grupos como Ramones, The Clash y Sex Pistols.

En la última década del Siglo XX, aparecieron bandas que hasta el día de hoy siguen vigentes como Shaila, Cadena Perpetua, Dos Minutos, Expulsados, Mal Momento, Doble Fuerza, She Devils y El Otro Yo.

Chile

En Chile la banda punk más antigua es Fiskales Ad-Hok, nacida en la década de los 80 durante la dictadura. Otras importantes fueron y son Punkora, Pegotes, KK Urbana , ANARKIA , Machuca, BBS Paranoicos, 10Botellas y Los Miserables. Fuera de la capital chilena se ve gran cantidad de bandas ligadas al Punk rock, entre ellas las pertenecientes al norte del país: Tetranarko, Hardkolicos, Desorden Masivo y Kaos Anti Social que entre sus variados estilos rescatan el espíritu del género.

Entre las bandas Anarco punk se destacan malgobierno, altercado de Graneros, Marcel Duchamp (banda), Sin Apoyo, Sin Fronteras, entre otros.

Colombia

El Punk en Colombia se ve representado por bandas como I.R.A. , Ministero De Vagancia , Polikarpa y sus viciosas, Desadaptadoz, Desarme, P-ne, Nadie, Fertil miseria, Los suziox, Pestes, r.a.z.a., Mutante X, Kontra la pared,Rebelión, o.a.g, KontraEstado muchos de estos basados en la Anarquia e ideas revolucionarias que demuestran las importantes bases del movimiento punk en Colombia, también existen bandas que fusionan el punk con otros géneros como es el caso de Skándalo oi!, una banda de Ska-Oi! y Batracios banda de Ska-Punk entre otras. La escena nacional se desarrollo principalmente en dos ciudades, Bogota y Medellin; en donde aun hoy se ve el mayor número de bandas, aunque en los últimos años ciudades como: Cali, Manizalez y Armenia han dado nacimiento ha importantes bandas dentro de la escena del Punk colombiano.

En Medellin se llevó a cabo la realización de una película de corte punk, Rodrigo d no futuro, dirigida por victor gaviria, se desarrolla en un Medellín de los años 80's, muestra la vida de un joven punkero en un ambiente de violencia y desigualdad social, en esta película se ven claras influencias del movimiento punk británico, con un nihilismo muy relevante(característica de los primeros punk). A partir de esta película se evidencia el movimiento punk en los jóvenes de la ciudad de Medellín.

Desde hace casi 10 años en Bogotá, muchas de las bandas que en un inicio contaban con una estética punk, pero sin una base política y de propuesta y acción, comenzaron a trabajar por lograr un movimiento de base, que aparte de la música, trabajara con las comunidades, del pueblo para el pueblo y llevara a su cotidianidad valores de libertad, igualdad, solidaridad, apoyo mutuo y autogestión, volcándose a transformar una puntual escena punk en Anarcopunk, lo cual demostró el gran compromiso que ha tomado el Movimiento Punk en Colombia.

España

Evaristo de La Polla Records

Muchos españoles, estudiantes, y descendientes de exiliados y emigrantes formaron parte de la movida punk londinense, como la batería de The Slits, Palmolive, que era madrileña. En España, ya por 1976, la influencia punk aparece con La Banda Trapera del Río, grupo de Cornellá de Llobregat (Barcelona), pioneros del género en el país. Los grupos iniciadores de la movida madrileña empezaron a finales de los 70 con una actitud y musicalidad eminentemente punk. Hablamos especialmente del grupo Kaka de Luxe, verdadera semilla de la Movida, que posteriormente continuó su línea punk en sus dos escisiones: Alaska y los Pegamoides y Radio Futura. A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas que recogen influencias del punk, como Parálisis Permanente, Siniestro Total, T.N.T., Larsen y Seguridad Social, La Polla Records, Kortatu, Los Muertos de Cristo, Cicatriz, Las Vulpess, Eskorbuto, El Último Ke Zierre, Animales muertos, etc. La presencia del punk entonces siempre estuvo muy relacionada con el el Rock Radical Vasco, y la Movida madrileña de los años 1980, siendo estos movimientos la respuesta españolas al punk y al new wave británico.

En los años 90, con el resurgir comercial del punk en Estados Unidos, surgen muchas bandas haciéndose eco, en todos los subgéneros, desde Lendakaris Muertos y Nuevo Catecismo Católico, el pop punk de NoWayOut y Dikers, a la formación de nuevas bandas con viejos conocidos como Gatillazo, tras la separación en 2003 de La Polla Records. Bajo la influencia de los Ramones surgieron algunos grupos a principio de los años 90 de estilo "Ramoniano" como Shock Treatment, Fast Food o Depressing Claim entre otros. Desde el año 2000, donde muchos pensaban que llegaría el fin del mundo, en España siguen apareciendo nuevos grupos fusionando el Punk con Rock & Roll como Diesel Dogs, Guitar Mafia ó Middlefingers, entre decenas.

Existe en España una división de opiniones sobre el Punk. Definiciones como "Perroflauta" ó "Piés negros", refiriendose así al Punk (o Punki) mas relacionado con lo politico que con lo musical, y con determinados grupos anti-sociales como los Okupas o Anarquistas. Esta terminología viene haciendo referencia a la apariencia de los mismos mendigando a cambio de un deleite con una Flauta dulce y acompañados de un Perro con una clara falta de higiene.

México

En México el movimiento empezó por 1973 en la ciudad de Tijuana influenciado por ser ciudad fronteriza con los Estados Unidos con Solución Mortal. Tiempo después a finales de los 70´s nacieron en las zonas marginales de la Ciudad de México bandas como Rebel D'Punk, Atoxxxico y Masacre 68. En la actualidad el movimiento punk en México ha tomado un carácter cultural, se pueden apreciar en grandes bazares de cultura rockera tal como lo es el "Chopo", "Mercadillo de Coyoacán"; el Tianguis Cultural de la Ciudad de Guadalajara Jalisco "Plaza Juarez-Frente al Parque Agua Azul-"; y otros, dentro de los cuales es común encontrar gente punk comprometida y organizada difundiendo, intercambiando y/o vendiendo ropa y música.

El punk mexicano en la actualidad (décadas de los 90's-2007) está egado por diversas ideas, desde el punk nihilista de los Ramones hasta el anarco-punk de los Pistols, géneros como el hard core punk, punk rock, ska-punk han sido incorporados a las propuestas musicales de las bandas, hoy grupos como Oveja Negra, Fallas del Sistema, Síndrome Del Punk , Espécimen, Vomito Nuclear, Desertor, Seguimos Perdiendo, Seis Pistos y Ramomex entre otros promueven el punk y el anarco-punk no solo como música si no también como ideología y movimientos sociales organizados. También hay en el estado de México proyectos sociales en donde el punk y el anarco-punk influyen mucho en la vida sana de la sociedad.

Perú

En Perú, la primera fue Los Saicos como banda proto-punk en 1964, luego le siguieron Narcosis, Leusemia, Zcuela Cerrada, Autopsia y Guerrila Urbana. De los 90s destacan: PTK, 3 Al Hilo, Irreverentes, Generación Perdida, Morbo, Aeropajitas, Héroe Inocente y más. Para el 2000 el sonido neo punk (Happy punk) abandonando la ideología y poniéndose de moda imperaria con bandas como 6 Voltios,Terreviento, Diazepunk Rezaka, 40 Gramos, Tragokorto, Dalevuelta y más.Emo y hasta post- punk en piura,pero trujillo en este 2007 no se queda atras y tiene a Radio Basuka y SOkrates,como bandas realmente de rockandroll con influencias clashistas y leusemicas.

Puerto Rico

El punk en Puerto Rico nació varios años atrás, con bandas excelentes como Da' pingaz y Los Lacteos ha tenido mucha decadencia en estos últimos años. entre sus bandas se encuentran: Juventud Crasa,Oberdebaigot, Tropiezo, La Experiencia, Diente Perro, LopoDrido, Necronazis, etc.

Uruguay

En Montevideo, las dos primeras bandas punk realmente influyentes fueron Los Traidores y los Estómagos. Estas bandas surgen en los primeros años post dictadura como arma para la divulgación del sentimiento de los jóvenes de la época. Existía ya por ese entonces, y continúa existiendo, una banda con actitud punk y sonido rockero que fue a la postre, influencia para la mayoría de los músicos actuales, y que se llama [la Tabaré Riverock Banda], liderada e integrada siempre por Tabaré Rivero, que a pesar de sus infinitos cambios en la formación y sonido, mantuvo siempre la misma estética e ideología. Es por esos años que surge una banda con actitud punk llamada, La Chancha Francisca, que tenía un sonido con mezcla de varios ritmos y utilizaba instrumentos de viento. Hoy día, de esa banda quedan vestigios como su cantante y bateristas originales formando LA [Chancha,] con un sonido mucho más punk. Tras la disolución de los Estómagos, hacia fines de los 80, se forma con Peluffo y Parodi (voz y guitarra de los estómagos) la banda Buitres después de la una. Dentro del movimiento punk actual, se pueden diferenciar dos vertientes, una que se asemeja al punk vasco al estilo de La Polla Records, que lo integran bandas como [Cambiá la Biblia], o Graffolitas (originaria del departamento de durazno) por citar los dos más claros ejemplos. Ambas bandas buscan compartir una forma de ver el mundo crítica, generadora de alternativas, con letras que para muchos suenan chocantes. Para muestra alcanza con el nombre del primer disco de Cambiá la Biblia llamado "Algún Culo va a Sangrar". Y otra vertiente que está claramente influenciada por la ola de los Ramones que la lidera Trotsky Vengaran, y que la integran también bandas como Mandala, Motosierra, o la Sangre de Veronika. En el hardcore melódico Nada que Hacer, es sin dudas la banda más conocida, teniendo buena repercusión fuera de fronteras. Fuera de Montevideo, las bandas de punk rock no abundan, pero nacen y existen en la penumbra, algunos ejemplos son, Harry de pando, en Mercedes la banda Yauguru. Y en Melo no hay muchas bandas de punk rock. Las mas under en el momento son Deskartable con influencias de 2 minutos, Trotsky Vengaran y The Ramones, y una nueva banda que hace covers de La Polla Records "No Somos Nada". Después tenes a La Viuda con mucha influencia pop de bandas como Blink-182 y Yellowcard

Venezuela

Venezuela vio surgir el punk local a partir de la banda Seguridad Nacional en 1979. A principios de los años 1980 aparecen Sentimiento Muerto (la banda más importante del punk venezolano), Venezuela Hardcore y Primero Venezuela dando el inicio a este género.

Hoy en día en Venezuela la movida punk se ha visto muy influenciada por las bandas españolas y argentinas; igualmente se puede observar que los toques son en su mayoría de Hard-Core y punk OI!. Hoy en día se intenta renacer el Punk Rock vieja escuela. Es importante señalar también que la mayoría del Hard-Core venezolano esta muy ligado al Metal-core.

Las bandas más importantes en Venezuela en los momentos son: Reciclaje,Analitika, Doña Maldad, NADA, Loa Calvos, Los Mentas, No habrá Futuro, Biophobia, 100 pa la botella, @apatia no, Los Vicios, Los Javelins, Stuproi, Camuflaje, Extrema Realidad, Zikotikos Armados, etc.

Ecuador

Rock Ecuatoriano: A finales de los 80, en Guayaquil, se forma la banda de punk Los Descontrolados, siendo los primeros en su género en Ecuador, alcanzaron a grabar dos discos en vinilo, la duración de su trayectoria fue abruptamente cortada por el asesinato a puñaladas de su vocalista Prema. En inicios de los 90, se juntaron, Julio Salame, Gabriel Álava y Juancho, amigos de un colegio de Guayaquil y formaron la banda NoToken que se consagró como la primera banda de punk de Ecuador en proyectarse en circuitos undergrounds, fuera de su país de origen. Otras bandas como Mortal Decisión, Kaos, Retaque...

Por otro lado la UniónPunk es un movimiento juvenil formado en mayo de 1998 por bandas independientes guayaquileñas influenciadas en la corriente new school del punk melódico norteamericano y el skate punk. Actualmente el movimiento punk en Ecuador sigue creciendo con mucho apogeo y aceptación por un público contestatario que ya no acepta los problemas del país.

Time line

 

Anarquía

El anarquismo es la ideología política, corriente filosófica y movimiento social que llama a la oposición y abolición de toda autoridad, jerarquía y forma de control social por considerarlas indeseables, innecesarias y nocivas. La palabra "anarquía" deriva del prefijo griego αν (an) "no", y la raíz del verbo αρχω (arkho), "jefe".

Los símbolos anarquistas se han hecho comunes en las paredes y muros de los entornos urbanos

La autoridad rechazada por los anarquistas incluye las de tipo político (el Estado), económico (el capitalismo), religioso (la Iglesia), cultural (el patriarcado) o cualquier forma de opresión y explotación. De la misma forma, los anarquistas pretenden abolir todo tipo de tratados o normas impuestas(es decir, aquellas que se establezcan por imposición y sin la aprobación, mediante consenso, de todos los ciudadanos), así como sus principales herramientas de coerción y violencia, para conseguir acabar con los diversos tipos de dominación del ser humano por sus congéneres.

La intención es desarrollar y conseguir la anarquía, que reconoce la plena libertad y autonomía de los individuos, configurando sociedades, o más exactamente, comunidades, basadas en el modelo libertario de comuna autónoma, cuyos fundamentos serían los contratos libres, la asociación voluntaria, la horizontalidad, la iniciativa y el apoyo mutuo o solidaridad recíproca. Existen varios métodos propuestos por las diversas escuelas y tendencias surgidas en el movimiento anarquista para la consecución de estos fines, siempre a través de medios concordantes con ellos como son los conceptos de la autogestión, la acción directa y de base.

Con movimientos precursores desde la antigüedad, el anarquismo se desarrolla finalmente en el siglo XIX ^[1] a través de distintas escuelas, dándose algunas de las experencias libertarias más significativas a lo largo del siglo XX, convirtiéndose desde entonces en un movimiento continuamente insertado en multitud de temas contemporáneos. De esta forma y ante la hegemonía de la globalización neoliberal y la caída de los estados socialistas, el anarquismo se presenta en el siglo XXI como una alternativa socialista libertaria para la existencia y la resistencia política, económica y cultural y para la revolución social. ^[2]

Tabla de contenidos 1 Definiciones de anarquismo 2 Raíces filosóficas del anarquismo 3 Historia del anarquismo 4 Escuelas del pensamiento anarquista 5 Concepciones de una sociedad anarquista 6 Fenómeno cultural 7 Críticas al anarquismo 8 Libertarios 9 Referencias

Definiciones de anarquismo

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Existen múltiples definiciones de anarquismo en los diccionarios y enciclopedias, coincidiendio la mayoría de las veces en lo básico y a veces diferenciándose ligeramente en ciertas apreciaciones particulares, estas definiciones unas veces son muy elementales otras demasiado complejas.

Por ejemplo, según gran parte de enciclopedias anarquismo es una "doctrina que propugna la desaparición del Estado, del capitalismo y de todo poder" o un "movimiento social inspirado por esta doctrina", la intención máxima de esta corriente social y filosófica es crear "anarquía" (definida como "ausencia de poder público") o "acracia" (definida ésta como "doctrina de los ácratas", que son los "partidarios de la supresión de toda autoridad").

Entre las posibles definiciones pueden encontrarse aquellas que se enfocan prioritariamente sobre lo que el anarquismo propone o sobre lo que se opone, aunque es común que se entienda que proponer una cosa es negar otra y viceversa. Para exponerlo de forma más clara se presenta así:

• Propone: Se puede decir que la definición constante es que es la doctrina y praxis donde prima la autoorganización en varios sentidos, se incluyen puntos en común como afirmación de la soberanía e iniciativa personal^[3], equidad e igualdad social, relaciones participativas y decisiones tomadas en acuerdo, gestión directa y activa de las actividades humanas, autonomía local y federalismo, asociación y cooperación voluntaria, entre otras.
• Niega: Rechazo a los diversos tipos de dominación; ya sea política (Estado), económica (capitalismo), religiosa (Iglesia), cultural (patriarcado), así también quiere suprimir todo tipo de ley e imposición, junto con sus principales herramientas, coerción y violencia; se opone a cualquier tipo de explotación o represión y además busca eliminar toda forma de centralización innecesaria.

Raíces filosóficas del anarquismo

Artículo principal: Influencias filosóficas del anarquismo

Los libertarios han manifestado que realmente las ideas anarquistas han estado desde siempre presentes en la humanidad, ^[4] incluso han visto en la cooperación y la ayuda mutua entre los individuos cualidades connaturales a la naturaleza humana, ^[5] de ahí que a veces se mencione la expresión anarquismo moderno para nombrar a las teorías que se desarrollan en el siglo XIX.

Las raíces filosóficas del anarquismo moderno se hunden en el Renacimiento y la Ilustración. En el Renacimiento, con ocasión de la Reforma se desarrollaron las bases de libre examen y el pensamiento crítico, ^[6] además de surgir el humanismo con características como el antropocentrismo frente al teocentrismo de la época anterior, el pacifismo y el optimismo. Con la Ilustración, llegarán los conceptos del racionalismo, el idealismo y el individualismo, así como la búsqueda de un sistema social y político basado en las ideas de la libertad, la igualdad y la fraternidad.

Anticipando el desarrollo del anarquismo en otros campos que superan lo ideológico, y como respuesta al excesivo racionalismo y a la misma Ilustración, surge el Romanticismo a finales del siglo XVIII enfocándose el la subversión cultural y el regreso a la creatividad como facultad primordial del ser humano que lo lleva a destruir todas las demás cadenas. El desarrollo del socialismo utópico y el entorno filosófico de los primeros teóricos anarquistas propiamente modernos está influenciado por los románticos. Luego han existido otras influencias recíprocas desde perspectivas naturalistas, positivistas, vitalistas, existencialistas, post-estructuralistas, entre otras.

Historia del anarquismo

Artículo principal: Historia del anarquismo

Estos son algunos de los principales sucesos de la historia anarquista: Comuna de París (1871) Revolución Cantonal (1873) Revuelta de Haymarket (1886) Revolución Mexicana (1910) Liberación de Baja California (1911) Revolución Makhnovista (1917) Consejos de Baviera (1918) Patagonia Rebelde (1920) Rebelión de Kronstadt (1921) Revolución de 1934 (1934) Revolución Española (1936) Mayo del 68 (1968) Levantamiento zapatista (1994) Batalla de Seattle (1999) Asamblea de Oaxaca (2006)

El primer uso conocido de la palabra "anarquía" aparece en la obra Los siete contra Tebas (467 adC) de Esquilo. Los anabaptistas del siglo XVI en Europa son a veces considerados como los precursores religiosos del anarquismo moderno. Otro precursor del anarquismo moderno es Gerrard Winstanley, quien publicó un panfleto llamando por la propiedad comunal y social y una organización económica forjada a partir de pequeñas comunidades agrícolas en el siglo XVII. Los socialistas utópicos así como formas radicalizadas del liberalismo también han sido considerados precursores del anarquismo moderno.

William Godwin, considerado por algunos autor del primer tratado anarquista

En 1793, William Godwin publicó Una pregunta acerca de la justicia política, en el cual presentaba su visión de una sociedad libre además de una crítica del gobierno. Algunos consideran este texto como el primer tratado anarquista, llamando a Godwin el fundador del anarquismo filosófico.

Pierre-Joseph Proudhon fue el primer individuo en denominarse a sí mismo "anarquista"^[7], motivo por el cual es considerado por algunos como el fundador de las teorías anarquistas modernas. Proudhon abogaba por una economía de mercado no opresiva donde los individuos intercambiaran los productos de sus propios trabajos. El valor de intercambio de los bienes dentro de tal economía sería determinada por la cantidad de trabajo invertido en su producción.

Hacia mediados del siglo XIX los principios anarquistas se expandieron por Europa de una forma significativa, provocando las primeras grandes discusiones en la Primera Internacional entre Karl Marx y Mijaíl Bakunin, propiciando el distanciamiento entre anarquistas y marxistas. Con las fuertes emigraciones europeas hacia los países americanos, el anarquismo se expandió también por ese continente. En Europa el mutualismo dio paso al anarquismo colectivista y éste más tarde al anarcosindicalismo. Entonces se empezaron a dar discusiones entre anarquistas colectivistas y comunistas libertarios. El anarcosindicalismo fue luego influido por el sindicalismo revolucionario.

Conmemoración en 1986 en Chicago del centenario de la revuelta de Haymarket

En Estados Unidos prendió el anarquismo individualista con Josiah Warren, Benjamin Tucker o Henry David Thoreau, aunque hacia finales de siglo con la inmigración europea el anarcosindicalismo también cobró importancia, teniendo lugar la famosa huelga por la jornada laboral de ocho horas del 1 de mayo de 1886 que llevó tres días más tarde a la Revuelta de Haymarket, escalera de acontecimientos que dio origen a la actual celebración del 1 de mayo como Día Internacional de los Trabajadores.

El siglo XX conoció algunas revoluciones anarquistas como la mexicana, la ucraniana o la española. En esta última, se dio en Aragón una de las más importantes experiencias libertarias de todos los tiempos cuando se formaron multitud de colectividades que fueron suprimidas luego por la acción de las autoridades republicanas españolas.

En los últimos años del siglo XX y primeros del siglo XXI, el levantamiento zapatista (1994), la batalla de Seattle (1999), la expansión del movimiento de okupaciones y del movimiento de ecoaldeas principalmente por Europa y Norteamérica, colectivos que promueven el ciclismo urbano, la distribución y el uso del software libre, la difusión del conocimiento libre o el desarrollo de la economía social, el argentinazo (2001-2002) con sus asambleas barriales, piqueteros y fábricas recuperadas, el conflicto magisterial de Oaxaca con sus asambleas populares, las movilizaciones estudiantiles chilenas y la universitarias francesas en Paris (las tres en el año 2006), son considerados fenómenos en los que las influencias libertarias han estado y están presentes.

Escuelas del pensamiento anarquista

Artículo principal: Escuelas anarquistas

Entre el anarquismo utilitarista de William Godwin, el mutualismo de Pierre-Joseph Proudhon, el egoísmo ético de Max Stirner, el colectivismo de Mijaíl Bakunin, el individualismo radical de Benjamin Tucker, el comunismo libertario de Piotr Kropotkin o el anarquismo voluntarista de Errico Malatesta, las escuelas del pensamiento anarquista en la filosofía política y económica son variadas.

Coinciden en lo básico pero con varios puntos de vista diferentes de lo que una sociedad sin gobierno debería ser. Cada una de estas escuelas o tendencias tiene su propia identidad política dependiendo de su enfoque y propuesta, cosa que no necesariamente significa que estén enfrentadas entre sí, incluso pueden complementarse entre ellas.

Concepciones de una sociedad anarquista

Artículo principal: Anarquismo y sociedad

La okupación se inspira en unas ideas muy cercanas a las anarquistas

También, los anarquistas han pensado cómo se podría llevar la administración del día a día en un régimen de autogobierno. Se han esbozado varios tipos de organización desde la visión cooperativista, la sindicalista, la de los grupos de afinidad o la de las asociaciones vecinales. Estos modelos administrativos, algunos más basados en una organización formal e institucionalización y otros haciéndo un mayor énfasis en la espontaneidad y en las estructuras informales, suelen compartir conceptos como la autoorganización, la autonomía, la asamblea, la democracia directa, la decisión por consenso y la autodefensa.

De la misma forma, se han propuesto varios modelos económicos, usualmente basados en la pequeña propiedad y/o en la propiedad cooperativa, teniendo la autogestión como principio. Están pensados para maximizar la soberanía de los individuos y minimizar la dependencia de unos sobre otros o en todo caso desarrollar una interdependencia satisfactoria entre ellos; para que cada uno pueda llevar una vida plena.

Fenómeno cultural

Noam Chomsky, lingüista de profesión y analista político de vocación, tiene reconocidas simpatías libertarias

Artículo principal: Anarquismo y cultura

El anarquismo se encuentra en la cultura popular en numerosas expresiones, entre ellas es fácilmente reconocible la que está representada por personas famosas o también por grupos musicales que públicamente se han identificado como anarquistas. Aunque algunos anarquistas rechazan el fijarse en tales individuos famosos por ser un poco elitista, las siguientes figuras son ejemplos prominentes de autoconsiderados anarquistas:

• El profesor de lingüística del MIT Noam Chomsky ^[8]
• La escritora de ciencia ficción Ursula K. Le Guin
• El historiador social Howard Zinn
• El historiador social Osvaldo Bayer
• El sociólogo y filósofo Manuel Castells
• El actor y escritor Hans Alfredsson
• El artista vanguardista Nicolás Rosselló
• El guionista de comics Alan Moore
• El fotógrafo profesional Henri Cartier-Bresson
• El filósofo de la ciencia Paul Feyerabend

Críticas al anarquismo

Artículo principal: Críticas al anarquismo

En principio, el anarquismo como movimiento se ha caracterizado por cuestionar el "purismo" ideológico y táctico, debido a que la anarquía es considerada un hecho; por tanto, es la vida la que se lleva a la teoría y no al réves, siendo la ideología anarquista sólo una herramienta de los seres humanos. También suele ser despreciada la "incoherencia" entre pensamiento y acción, porque en el pensamiento anarquista los hechos son similares a su efecto. Por tanto, la crítica interna gira principalmente alrededor de estos dos temas: hacia aquellos grupos cerrados o sectarios en sus apreciaciones o a los que son incoherentes en sus actos. Se considera que caen en los mismos errores que lo que se quiere combatir.

También existe abundante análisis y crítica sobre las carencias y los aspectos a mejorar en lo teórico, en el discurso y la estrategia, además de las observaciones hechas mutuamente entre sectores anarquistas de diferentes escuelas acerca de lo libertario y la viabilidad de sus propuestas. Esto por el lado de la autocrítica anarquista hacia su propio movimiento con fines constructivos.